Ronald Lukjansky (Nederland, 1972)
'Kunst hoeft niet mooi te zijn als het maar iets met je doet'
Deze eigenzinnige gedreven neo-expressionist heeft geen moeite grote doeken kleurrijk vol te schilderen.
Hij laat zich inspireren door thema's als liefde maar ook (oorlogs)geweld onder de mensen.
Zijn werk groeit organisch tijdens het maakproces vanuit een directe betrokkenheid bij het moment. Dit geeft het werk een intense lading die de kijker uitnodigt tot reflectie.
Lukjansky exposeert daarmee volop in Parijs en Amsterdam en heeft daarmee zijn naam meer dan gevestigd. Hij vindt echter dat kunst niet iets is voor de 'upper class' alleen. Ook de gewone man zou ervan moeten kunnen genieten. Lukjansky is wars van politiek, maar heeft zo in het klein toch wel iets van een wereldhervormer ....
Nu kunnen wij in Twente genieten van gevoelig en verstild werk in kleiner formaat uit zijn vroege jaren, door Lukjansky zelf onlangs herontdekt.
Daar naast is Galerie Maalderij trots ook een zeer recente serie van Lukjansky te kunnen tonen in een medium formaat van 100 x 80 cm. Kleurrijk zoals de kunstenaar zelf, maar met een voor hem vernieuwende zachtere uitstraling.
Lou Smedts (Maastricht, 1952)
''Vruchtbare Chaos''
Met een diepe liefde voor Oosterse filosofie, natuur en keramische kunst creëert ππΌπ π¦πΊπ²π±ππ werk dat uitnodigt tot verstilling en reflectie. Als internationaal erkend keramist, docent en filosoof laat hij zich inspireren door de schoonheid van imperfectie, het leven in het moment en de verbondenheid tussen mens en natuur.
Zijn keramische objecten ontstaan vanuit wat hij zelf omschrijft als een "vruchtbare chaos", een creatief proces waarin spontaniteit, aandacht en authenticiteit samenkomen. Geïnspireerd door onder andere de Japanse theeceremonie, waarin respect, eenvoud, schoonheid en discipline centraal staan, creëert Lou werken die niet alleen visueel indrukwekkend zijn, maar ook een verhaal vertellen. Laat je meevoeren in een wereld waarin keramiek, filosofie en natuur samenkomen en ontdek hoe schoonheid juist kan ontstaan door het omarmen van imperfectie.
Meester-ovenbouwer en keramist Lou Smedts maakt hout klaar om in traditionele hout gestookte ovens te stoken. Dit proces van hout stoken sluit aan bij zijn diepgaande kennis van de Japanse cultuur en de chado (theeceremonie), waarin keramische kunst een centrale rol speelt. Lou's creaties zijn geïnspireerd door zijn verbondenheid met de Japanse cultuur en de schoonheid van Japanese pottery en techniques.
Naast zijn eigen werkt, geeft Lou lezingen over de geschiedenis van keramiek en workshops in de verschillende vormen van keramiek maken. Hij is tevens regelmatig curator van toonaangevende internationale keramische tentoonstellingen zoals in Taiwan, België en ook in Nederland.
Ole Masur (Leiden, 1958)
'Minimalistische geometrie en Vrij kleurrijk werk: Beide polen heb ik in mij' .......
Ole Masur vangt de werkelijkheid in (figuratief) abstracte kunst. Op een organische intuïtieve werkwijze natuur, mens en maatschappij vastleggend in acryl en/of mixed media.
Veelal vanuit een optimistische visie of met een knipoog naar mens en maatschappij. Symboliek en vrij gebruik van materialen en techniek staan centraal. Dit geeft het werk een originele en diepere laag.
3D / Minimalisme
Naast het kleurrijk werken op doek of mdf heeft Masur ook een voorliefde voor minimalistisch werken. Bijvoorbeeld in zwart/wit. Hierbij heeft Masur ook een serie ontwikkeld in 3D met mdf en hout, waarbij schaduwvorming onderdeel is van het werk.
De hierbij gebruikte geometrische vormgeving lijkt in contrast met ander kleurrijk vrij werk. Echter Masur zegt hierover: 'beide polen heb ik in mij' ........
Masur is technisch opgeleid in creatieve vormgeving en is daarnaast opgeleid aan de Academie voor Expressie te Kampen. Hetgeen herkenbaar is in de vrije eigen wijze van het gebruik van materiaal en techniek.
Haar werken hebben hun weg gevonden naar breed internationaal particulier bezit. De werken hebben momenteel een vaste plek in Galerie Maalderij in kunststadje Diepenheim.
Esther Visser (Gouda, 1972)
'Realistische Karaktervolle kunst van leven'
Esther Visser is een meester in realistische pastelkunst. Vogels, wilde dieren, portretten en landschappen zijn terugkerende onderwerpen.
Maar haar werk neigt tevens naar impressionisme, met aandacht voor sfeer, verfijning en inleving in het karakter van haar onderwerp.
In die zin is zij zelf aanwezig in haar schilderingen. Haar vogels zijn geen plaatjes, maar dynamische karaktervolle weergaven.
Esther laat zich inspireren door de schoonheid van de schepping. Zoals die volop aanwezig is in haar woonomgeving Wezep.
Zij draagt dit uit middels haar pastelschilderijen en kunstkaarten, maar ook middels het geven van workshops, zie onze website.
Tot en met september te beleven in Diepenheim, in Galerie Maalderij!
Hierboven staan alle exposanten vermeld. U kunt in de galerie echter ook genieten van werken uit de eigen galeriecollectie zoals dat van Anton Heijboer, Louis Nagelkerke, Hans Mijnsbergen, Pieter van de Pol, Jacqueline Klein-Breteler, Nicole Lubbers, Joop Puntman, Rik van Iersel, Jacqueline Schäfer, Fern, Antonio Perotti, John Wysocky, Ivan Pili en anderen.