Ole Masur (Leiden,1958)
'Minimalistische geometrie en Vrij kleurrijk werk: Beide polen heb ik in mij' ....... en die gun ik een ander ook."
Ole Masur vangt de werkelijkheid in (figuratief) abstracte kunst. Op een organische intuïtieve werkwijze natuur, mens en maatschappij vastleggend in acryl en/of mixed media.
Veelal vanuit een optimistische visie of met een knipoog naar mens en maatschappij. Symboliek en vrij gebruik van materialen en techniek staan centraal. Dit geeft het werk een originele en diepere laag.
3D / Minimalisme
Naast het kleurrijk werken op doek of mdf heeft Masur ook een voorliefde voor minimalistisch werken. Bijvoorbeeld in zwart/wit. Hierbij heeft Masur ook een serie ontwikkeld in 3D met mdf en hout, waarbij schaduwvorming onderdeel is van het werk.
De hierbij gebruikte geometrische vormgeving lijkt in contrast met ander kleurrijk vrij werk. Echter Masur zegt hierover: 'beide polen heb ik in mij' ....... en die gun ik een ander ook.
Masur is technisch opgeleid in creatieve vormgeving en is daarnaast opgeleid aan de Academie voor Expressie te Kampen. Hetgeen herkenbaar is in de vrije eigen wijze van het gebruik van materiaal en techniek.
Masur's werken hebben hun weg gevonden naar breed internationaal particulier bezit. De werken hebben een vaste plek in Galerie Maalderij in kunststadje Diepenheim.
Ronald Lukjansky (1972)
'Kunst hoeft niet mooi te zijn als het maar iets met je doet'
Deze eigenzinnige gedreven neo-expressionist heeft geen moeite grote doeken kleurrijk vol te schilderen.
Hij laat zich inspireren door thema's als liefde maar ook (oorlogs)geweld onder de mensen.
Zijn werk groeit organisch tijdens het maakproces vanuit een directe betrokkenheid bij het moment. Dit geeft het werk een intense lading die de kijker uitnodigt tot reflectie.
Lukjansky exposeert daarmee volop in Parijs en Amsterdam en heeft daarmee zijn naam meer dan gevestigd.
Maar nu kunnen wij in Twente genieten van gevoelig en verstild werk in kleiner formaat.
Het is door Lukjansky zelf herontdekt werk uit zijn vroege jaren. Galerie Maalderij is trots dit te kunnen tonen.
Simone Stawicki
'Art is vision'
Simone is van Poolse origine. Zij is opgegroeid met kunst. Haar grootvader was de kunstschilder A.L. van Galen.
In Galerie Maalderij toont Stawicki een serie van haar landschappen. Licht is inspirerend. Het bevat alle kleuren. Wanneer het licht met het landschap speelt, creëert het een geheel eigen sfeer. Deze sfeer wordt een gedicht op doek.
De werken van Simone Stawicki zijn kleurrijk, maar ze maakt ook gebruik van zwart en wit. Simone schildert grote kleurvlakken en lijnen. Tegenstellingen zorgen voor harmonie.
Materiaal en techniek: Stawicki maakt schilderijen op doek, mixed media op papier, monotypes en andere grafische werken, zoals etsen. Ze werkt het liefst met acrylverf en acrylinkt.
Stawicki heeft deelgenomen aan talrijke exposities, waarmee haar naam nationaal en internationaal gevestigd is.
Opleiding: Academie voor Beeldende Kunsten HKU, Utrecht.
Wil van Gemert (Vught, 1953) is een kunstschilder die zich heeft gespecialiseerd in Olieverfschilderijen en stillevens. Schilderen is haar passie. Wil is dagelijks in haar atelier te vinden.
Wil van Gemert is de bescheidenheid zelve, maar draagt ondertussen wel de eretitel 'Meester van het realisme' ( https://meesters van hetralisme.nl/).
Haar werken staan bekend om hun precisie, balans en heldere kleuren Met een voorkeur voor evenwicht en harmonie weerspiegelt haar kunst een zoektocht naar innerlijke rust in een hectische wereld.
Als naar haar beste werk gevraagd wordt stelt zij dood leuk: 'Dat moet ik nog schilderen'. Zodat het schilderen altijd een uitdaging zal blijven
Wil heeft nationaal en internationaal al aan talloze exposities deelgenomen en haar werken hebben inmiddels wereldwijd hun weg gevonden.
Galerie Maalderij is trots nu haar werken te Diepenheim te mogen etaleren.
U bent van harte welkom te ontdekken hoe fraai het werk van Wil past in de authentieke sfeer van de oude Maalderij.
